Schiaparelli y el surrealismo
En una industria donde captar atención es cada vez más difícil, Schiaparelli ha conseguido convertir lo inesperado en una de sus mayores herramientas de marketing.
Sus desfiles y colecciones no buscan pasar desapercibidos; cabezas doradas, siluetas exageradas, joyería de escultura o vestidos que parecen obras de arte, han hecho que la marca vuelva a ocupar un lugar central dentro de la moda contemporánea. Y precisamente ahí está una de las claves de su éxito: entender que, hoy, impactar visualmente es casi tan importante como la propia colección.
Schiaparelli es una legendaria casa de moda fundada en París en 1927 por la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli. Famosa por fusionar la alta costura con el arte surrealista, fue la gran rival de Coco Chanel en los años 30. La marca cerró en 1954 pero fue revivida con gran éxito en 2014.
☆Moda inspirada en el surrealismo☆
La identidad visual de Schiaparelli siempre ha estado ligada al surrealismo y al arte. Desde sus inicios con Elsa Schiaparelli, la marca apostó por diseños alejados de lo convencional:
☆formas y accesorios extraños
☆detalles exagerados
☆referencias artísticas
☆mezcla entre moda y fantasía
Actualmente, esta estética sigue completamente presente y se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la firma.
Los desfiles de Schiaparelli funcionan casi como performances visuales y las prendas se acercan más al arte conceptual que a la moda cotidiana; (corsés metálicos, volúmenes extremos, siluetas teatrales…). Todo transmite dramatismo y fantasía, y la marca entiende que, dentro de la alta costura, el impacto emocional y visual puede ser mucho más importante que la funcionalidad.
Esta imagen corresponde al desfile de la colección de Alta Costura Primavera-Verano 2023, presentada en el Petit Palais de París. La colección se tituló “Inferno Couture” y estuvo inspirada en la Divina Comedia de Dante Alighieri. En el poema, Dante se encuentra con tres bestias que bloquean su camino, cada una representando un pecado capital. Roseberry las recreó de manera hiperrealista en los vestidos:
☆El León: Representaba el orgullo y la soberbia. Fue llevado en la pasarela por la supermodelo Irina Shayk en un vestido asimétrico de terciopelo negro.
☆La Loba: Representaba la avaricia. Fue lucida por Naomi Campbell integrada en un abrigo negro.
☆El Leopardo: Representaba la lujuria. Fue modelado por Shalom Harlow en un vestido de tubo con estampado animal.
☆¿Por qué funciona tan bien esta estrategia?☆
Porque vivimos en una cultura visual saturada, donde las imágenes compiten constantemente por captar atención. Schiaparelli ha conseguido construir una identidad basada en:
☆sorpresa
☆exceso
☆teatralidad
☆estética artística
☆viralidad visual
Muchas marcas presentan colecciones bonitas, pero pocas consiguen crear imágenes que permanezcan en la memoria. En una industria donde cada vez cuesta más sorprender, la marca demuestra que el riesgo visual, la teatralidad y la capacidad de generar conversación pueden transformarse en una identidad imposible de confundir.
